Esta mostra da Bienal de Valada, intitulada Breaking Bread, desdobra-se como um gesto simultaneamente artístico e relacional. Concebida como um processo de contaminação fecunda entre sensíveis linguagens e saberes, a presente edição envolve os artistas da BASE – Escola de Arte numa dinâmica de abertura à alteridade, ao território e à memória compartilhada. Inscrevendo-se na continuidade dos gestos iniciados pela artista Flávia Germano Barra, fundadora da Bienal de Valada, esta mostra artística multidisciplinar explora a ideia de que toda criação é um acto de contaminação, uma troca de inteligibilidades múltiplas.

Entre a BASE – Escola de Arte e os habitantes de Valada, Breaking Bread não procura justapor ou conciliar dois mundos, mas sim revelar a sua permeabilidade. Seguindo a linha das práticas relacionais evocadas por Nicolas Bourriaud na sua Estética Relacional, esta exposição expandida assume a forma de um diálogo vivo, faz do lugar de partilha um terreno fértil para a experimentação artística. Ela ancora-se numa vontade de construção coletiva, de coabitação valorativa e sensível, guiada pelos princípios da generosidade, da reciprocidade e da escuta. Tal como havia dito Alves Redol (escritor a quem a paisagem e as gentes valadenses não foram indiferentes), aqui todos, “individual e coletivamente, participam na criação constante de um corpo vivo, projetado em milhentas imagens que se focam e desfocam ao sabor de quem vê [lê] e reimagina”.

O pão partido e partilhado – o torricado, torrado sobre brasas, aromatizado com alho, azeite e sal, e tradicionalmente preparado pelos trabalhadores durante o labor no campo – torna-se metáfora e matéria para reflexão: evoca não apenas a convivialidade, mas também uma memória ritual, um gesto ancestral, um acto de oferenda. Para além do profundo simbolismo atribuído ao pão, como a substanciação do divino e o alimento espiritual, este torricado, preparado para ser compartilhado, conta-nos sobre os vínculos de uma comunidade em relação íntima com a terra e o rio, com o ciclo das estações e a movimentação das águas (correntes e marés). Valada é uma geografia viva, marcada por tradições agrícolas e fluviais, onde o quotidiano se constrói por meio de gestos ritualizados: desde a preparação do pão até à veneração de Nossa Senhora da Expectação do Ó, a virgem grávida, figura feminina e sagrada, encarnação da espera, da fertilidade e das águas matriciais.

Assim, Breaking Bread torna-se um rito contemporâneo, uma travessia, um transbordo, uma oferenda — entre o dentro e o fora, entre o passado e o futuro. Através deste movimento dialético, as obras, os gestos e as presenças artísticas atuam como mediadores de narrativas, criando episódios simbióticos que não se baseiam nem na assimilação, nem na oposição, mas sim num entrelaçamento fecundo, à imagem da coexistência das espécies num mesmo ecossistema.

Em Valada, às margens do Tejo, caminhar juntos, criar juntos e repartir o pão juntos é inventar uma forma de arte em diálogo com o mundo: uma arte que se enraíza na relação, na lentidão do gesto, no reconhecimento do outro como portador de um saber e de uma história.

As obras reunidas em Breaking Bread testemunham um desejo comum: tecer vínculos entre o corpo, a memória, o território e o imaginário coletivo. Filipa Pestana transforma a antiga escola de Valada num lugar de reparação poética, onde o chão se torna uma superfície para a reedição e inscrição de memória. Frederico Pratas explora um lirismo místico e simbólico, no qual o feminino e a água encarnam o desejo e o sagrado. Vera Máximo problematiza o lugar do feminino através de peças cerâmicas e de um mural em homenagem aos relatos locais. Tristan Le Guay ocupa uma casa e um quiosque como espaços de partilha, com pinturas e desenhos de inquietante estranheza, inspiradas no quotidiano e nos duplos significados. Sofia Sacadura questiona o papel do futebol como uma convenção socialmente estabelecida e o seu impacto nas nossas vidas, na forma como ele afeta as emoções, entre a rejeição e o fascínio. Maria Manuel Lyra recria uma sala de espera médica, servindo de metáfora a uma temporalidade suspensa e a uma vulnerabilidade orgânica exposta. Vicente Saraiva reinventa compulsivamente heróis de bandas-desenhadas, séries e filmes em desenhos expressivos, reflexo de um mundo interior vibrante. Teresa Sanches de Baêna transforma uma inusitada sala de espera num espaço simbólico de transição, incerteza e memória, em diálogo com a luz e inspirado em Nossa Senhora da Expectação do Ó e na Divina Comédia.

Neste mesmo espírito, professores e alunos da BASE ocupam também outros espaços públicos e privados de Valada, prolongando a dinâmica de partilha e escuta no seio da vila.

Em conjunto, estas propostas traçam uma cartografia sensível entre os espaços privado e público, entre o singular e o coletivo, o visível e o invisível, o sagrado e o profano.

Andreia César e Sandrine Llouquet